要害詞：魯迅研討 蕭振叫
負有盛名的魯迅以他前衛的小說、鋒利的雜文著名于世，而他的翻譯、國粹、美術、書法等方面的成績卻不年夜為人所知。掀開中國美術史，魯迅是個繞不外往的話題，魯迅平生的文學成績，對新文明工作的進獻，應當離不開他的美術涵養，以及所構成的藝術鑒賞力。這也是一代文學巨匠所必須具備的前提。魯迅文字的面貌，所表示的美的與丑的，內在的與魂靈的，黑色的與口角的，寫實的與適意的，無不與他的美術涵養有關。這是魯迅與普通作家的分歧之處。魯迅的平生中，性命支出最多的，除了創作和翻譯之外即是在美術運動上。童年的魯迅最愛好的是丹青書，甚至大批影寫書中的插圖。青年魯迅購置美術畫譜及帶有插圖的冊本自我陶醉。成年的魯迅更以加入我的最愛畫譜、碑本及漢畫像拓片為樂趣。魯迅的最后十年，簡直都在編纂出書美術書刊，并全力引進和紹介本國美術。尤其是對中國新興木刻的提倡不遺余力，培育了大量木刻青年。魯迅在美術冊本的購置和瀏覽上，廣泛古今中外。現存的魯迅所加入我的最愛的中國古代版畫有2000多幅，魯迅加入我的最愛的本國版畫，此中包含德國、蘇聯、japan(日本)、比利時等16個國度280多位版畫家的版畫原作有2000多幅。魯迅的平生還撰寫、翻譯了大批關于美術的文章。這些都是魯迅留給眾人的可貴藝術遺產。可以說，魯迅是世界美術史上的一位通人。
童年愛好丹青 明天的圖書出書，簡直是無圖不成書的時期。魯迅誕生在清末，那時的出書并不發財，大批的經史子集是很少有插圖的。帶插圖的書少之又少。魯迅的童年時期的教導，以“四書五經”為重要教材，有圖的書基礎上都是課外讀物。酷愛美術是魯迅的本性，從小他就愛好網羅帶插畫的書來讀，如《花鏡》《點石齋叢畫》《詩畫舫》《爾雅音圖》《毛詩品物圖考》等很多丹青書，他更是把《山海經》稱為“最心愛的寶書”。他不單愛看，還愛好畫。魯迅小時辰畫過很多漫畫放在小床的墊被上面。魯迅七、八歲那年，鄰人沈家有個小男孩名叫八斤，年紀比魯迅年夜三、四歲，家道比擬貧苦，衣服常不整潔，炎天時常裸體露體，手里拿著一支自制的竹槍，跳進跳出的揮動，嘴里還嚷著：“戳伊殺，戳伊殺！”意思是殺了你。固然八斤倒紛歧定是直接恐嚇魯迅，但這也是一種請願，魯迅是盡不克不及忍耐的。魯迅的家教是制止和他人家的孩子打鬥的，于是他就用畫畫來抒發心中的對抗。有一天，他畫的畫被伯宜公發明了，掀開一看，有一幅畫著一小我躺倒在地上，胸口上插著一支箭，下面還有題字：“射逝世八斤”，于是把魯迅叫往，笑嘻嘻地責問了一番。可見魯迅從小性情中就帶有對抗和頑強，對進犯他的人盡不等閒寬恕。
宋元時起，小說中有了大批的現代版畫插圖，以增添讀者瀏覽的興趣，也被稱為繡像，意即繡在書中的圖像，原指用絲線刺繡的佛像某人像，后來是指現代用木版雕印的插圖。明清時代，小說及戲曲等書內的“繡像”更為發財起來。關于繡像，魯迅曾作過一篇《連環丹青瑣談》羅列了繡像的汗青：“前人‘左圖右史’，此刻只剩下一句話，看不見本相了，宋元小說，有的是每頁上圖下說，卻至今還有存留，就是所謂‘出相’；明清以來，有卷頭只畫書中人物的，稱為‘繡像’。有畫每回故事的，稱為‘全圖’。那目標，大要是在誘引未讀者的購讀，增添瀏覽者的愛好和懂得。”“但平易近間還有一種《智燈難字》或《日用雜字》，是一字一像，兩絕對照，雖可看圖，主張卻在輔助識字的工具，略加變通，即是此刻的《看圖識字》。文字較多的是《圣諭像解》，《二十四孝圖》等，都是借丹青以發蒙，又因中國文字太難，只得用丹青來濟文字之窮的產品。”
影寫畫譜 魯迅在三味書屋唸書的時辰，壽鏡吾師長教師在講堂上唸書進神，魯迅就鄙人面畫畫。他用的是一種“荊川紙”，年夜約一文錢一張，他把紙蒙在《蕩寇志》和《西游記》小說的繡像上，把畫一個個影描上去，又裝訂成一年夜冊。不久，他因要用錢，以二百文賣給了一個有錢的同學。從魯迅留下的手繪畫來看，他的線條工夫非常了得，那是年青時打下的基本。
版畫和小說是魯迅平生的重要成績，而魯迅真正接觸版畫和小說年夜約是在12歲。1893秋后，祖父因兒子和親朋後輩餐與加入鄉試而行賄主考官。但工作泄露，被光緒天子諭旨判為“斬監候”，俟秋后處決。周家只好變賣家產想法營救，為免連累，送孩子到皇甫莊外婆家出亡。魯迅被寄在年夜舅父魯怡堂處。在那里魯迅被稱為“乞食者”而遭到很深的安慰。年夜舅父那里有一部《蕩寇志》，是道光年間的木刻原版，開本年夜，畫像活潑，像贊用篆隸真草各體分書，非常優美。周作人講過：“魯迅小時辰也隨便自畫人物，在院子里矮墻上畫有尖嘴雞爪的雷公，荊川紙小冊子上也畫過‘射逝世八斤’的漫畫，這時卻真正覺得了繪畫的興味，開端來仔細影寫這些繡像，剛巧附近雜貨店里有一種竹紙可以買到，俗名‘明公(蜈蚣)紙’，每張一文制錢，此刻想起來，大要是毛邊紙的一種，一年夜張六開吧。魯迅買了這明公紙來，一張張的描述，像贊的字也都照樣寫上去，除了一些楷書的曾由表兄延孫幫寫過幾張，此外全數是由他一小我包攬的。這個模寫本不記得花了幾多時間，總數約有一百頁吧，一天畫一頁生怕是不年夜夠的。我們可以說，魯迅在皇甫莊的這個時代，他的精力都用在這件任務上，后來訂成一冊，帶回家往，一二年后由於有同窗見了愛好，魯迅便出讓給他了。”在皇甫莊出亡約一年的時光，魯迅看了很多書，畫了很多畫。
網羅畫譜 魯迅從皇甫莊回來后，對丹青書的愛好更加濃重，買了很多畫譜，買不到的就借來影寫上去。買到加入我的最愛的畫譜有石印的《芥子園畫傳》四集，《全國名山圖詠》《古今名人畫譜》《海上名人畫稿》《點石齋叢畫》《詩畫舫》，還有木版的《晚笑堂畫傳》等。他還從族兄壽頤處以二百文購得木版年夜本翻刻的《花鏡》。后經魯迅屢次批校，分訂為三冊。還有一本木刻的書，叫做《海僊畫譜》，又稱《十八描法》，japan(日本)小田海僊作。魯迅兄弟都很是愛好，于是兄弟三人合出一百五十文購置了上去。這本書后來給了三弟周建人，魯迅本身又另買了一本加入我的最愛，此刻還躲于魯迅博物館。
周作人在《魯迅的青年時期》中回想：“這里邊最記得明白的是馬鏡江的兩卷《詩中畫》，他描述詩詞中的景物，是山川畫而帶點大人物，描起來要可貴多了。可是魯迅卻耐煩的所有的寫完，照樣訂成兩冊，那時看過的印象感到與底本所差無幾，只是墨描與印刷的分歧而已。”魯迅還影寫過王冶梅的一冊畫譜和王磐的《野菜譜》，惋惜魯迅早年的這些成就都沒有保留上去。
少年時代魯迅彙集和瀏覽的丹青書還有《爾雅音圖》《百美圖詠》《百將圖》《于越先賢象傳》《劍俠傳》《鏡花緣》《儒林外史》《西游記》《三國演義》《封神榜》《聊齋志異》《夜讀隨錄》《綠野仙蹤》《天雨花》《義妖傳》等。
東京肄業 1902年起魯迅到japan(日本)留學。次年一月，與陶成章、許壽裳等二十九名紹興籍留日先生聯名收回《紹興同親公函》，此中論及japan(日本)美術教導情形，“japan(日本)工藝美術各黌舍中，其髹漆，其雕鏤，其鍛治。又若刺繡，若織物，若染色物，皆一日千里，不斷改進。而又若造紙(近日新發現用木材造紙)，若銅版，若寫真，若制皮諸事，無不盡工極巧，日有提高。即磁器為我中國所固有者，本日本且骎骎乎欲駕而上之。其余出物，各種蕃備。”以japan(日本)的工藝美術成長為例，感嘆中國藝術的停止不前，呼吁村夫“求智識于宇內，搜學問于世界”，“驚醒我國人之鼾夢，喚起我國人之精力”。此信件執筆者不詳，但可以闡明，魯迅從那時起就非常追蹤關心美術工作。
醫學筆記 1904年9月，魯迅進仙臺醫學專門黌舍學醫。教員藤野師長教師對魯迅影響很年夜。所授作業：骨學、血管學、神經學。在japan(日本)進修時代，魯迅已不消羊毫寫字，而改用鋼筆或鉛筆。古代人初寫字就用硬筆，已很少能看到由羊毫更換硬筆的一代人的書寫狀況。魯迅那時的醫學筆記，現存北京魯迅博物館。從魯迅的醫學筆記可以看到他從羊毫轉換到墨水筆的書寫狀況，這是研討書寫東西換代的最好材料。工整秀麗的硬筆字，行筆疾速而流利，但仍有羊毫字的影子。魯迅對硬筆書寫的長處是如許說的：“據報上說，由於鉛筆和墨水筆入口之多，有些處所已在禁用，改用羊毫了。……借使倘使安硯磨墨，展紙舔筆，則即以先生的抄課本而論，速率生怕總要比用墨水筆削減三分之一，他只好不抄，或許要教員講得慢，也就是大師的時光，被空費了三分之一了。所謂‘便利’，并不是偷懶，是說在統一時光內，能夠由此做成較多的工作。這就是節儉時光，也就是使一小我的無限的性命加倍有用，而也即等于延伸了人的性命。前人說，‘非人磨墨墨磨人’，就在悲憤人生之消磨于紙墨中，而是墨水筆之制成，是正可以彌這缺憾的。”(魯迅：《準風月談·禁用和自造》)
魯迅的醫學筆記曾遭到其愛師藤野嚴九郎的年夜加贊賞，此中的剖解學筆記的繪圖更是精妙正確。醫學剖解圖的繪制是很復雜的，魯迅的繪畫功底使他具有很強的外型才能，他的繪圖輕松流利而少有潤飾，的確可以和印刷品媲美。
浮世繪 魯迅在仙臺棲身時代，對japan(日本)的浮世繪發生很年夜愛好。周作人在《魯迅的故家》中回想：“……japan(日本)舊畫譜他也有點愛好，那時浮世繪出書的風尚未開，只要審美書院的幾種，價目貴得出奇，他只好找吉川弘文館舊版新印的書買，重要是自稱‘畫狂白叟’的那葛飾北齋的畫譜，均勻每冊五十錢，陸續買了好些，可是頂著名的《北齋漫畫》一部十五冊，價七元半，也就買不起了。北齋的人物畫，在光緒中上海出書的《古今名人畫譜》(石印四冊)中曾收有幾幅，不外簽名沒有，所以無人知悉，只感到有點畫得希奇而已。”葛飾北齋是japan(日本)浮世繪名家，他在木刻中又參加了西洋畫法，更有古代氣味。但因窮先生買不起寶貴的原版，魯迅只買過幾冊嵩山堂木刻的新印本。
頒發論文 1908年6月，魯迅在《河南》月刊第五號頒發《迷信史教篇》。這是我國最早闡述東方天然迷信成長史的論文。文中先容了歐洲迷信成長史，并以歐洲中世紀迷信與美藝的關系為例，闡述了迷信與美術、藝術的關系，以及杰出的思惟家、迷信家、文學家、畫家、音樂家對人類文明的主要感化。以為“蓋無間教宗學術美藝文章，均人世曼衍之要旨，定其孰要，今茲未能”。“故迷信者，神圣之光，照世界者也，可以遏末流而生激動。”而“人群所當希冀請求者”，還要有文學、美術、音樂等方面的成長。“凡此者，皆所乃至人道于全，不使之偏倚，因以見本日之文明者也。”這篇文章可以說是魯迅第一篇闡述到關于美術的不雅點。
1913年2月，魯迅在北京《教導部編輯處月刊》上頒發《擬播布美術看法書》，該文分四個部門。第一部門，說明了作甚美術，指出了美術的三要素：“一曰天物，二曰思理，三曰醜化。緣美術必有此三要素，故與他物之界域極嚴。”第二部門，指出美術的種別：“美術云者，即用思理以醜化天物之謂。茍合于此，則無間外狀若何，咸得謂之美術；如雕塑，繪畫，文章，建筑，音樂皆是也。”即經由過程美術家的思想運動醜化的客不雅事物都稱為美術；并先容了希臘柏拉圖的劃分法。第三部門，聯合中國的現實，指出了美術的目標和功用：美術可以表示文明、輔翼品德和救濟經濟。第四部門，提出播布美術的方式。提出了扶植、維護、研討的范圍和方式。
在魯迅一切文章中，論及美術的隨感、雜文、序跋有一百多篇，魯迅致友人和青年美術家的手札中，論及美術書刊的編纂、創作也很是多，此中表現了魯迅的美術思惟。
回國任教 1909年魯迅從japan(日本)回國，在杭州、浙江兩級師范書院任心理學、化學教員。編印心理學課本《人生象敩》及《心理試驗術要略》。這些課本中繪有大批人體器官插圖，均為魯迅親手繪制的，其線條的精準表示了魯迅強盛的描摹才能。有圖的教材會使講授發生傑出的後果。之后，魯迅又在紹興府中書院任監學，兼教博物學。魯迅任教時代，常常帶先生采集植物標本或拓碑本。現仍保留在北京藏書樓的植物標本冊的封面上有魯迅手繪的古文“鳥”字和一幅貓頭鷹的小畫。貓頭鷹在傳統上是一種不祥之鳥，倒是魯迅愛好的小植物。它在暗中中能眼光靈敏地捕獵，象征著暗中時期的推翻氣力。這兩幅小畫極富裝潢感，貓頭鷹的抽像用筆簡潔，神志心愛，常被后人用作冊本裝潢。
教導部公事員 1912年2月，魯迅到南京教導部任務，成為一名公事員，此時他就開端加入我的最愛拓片及畫譜類圖書，如《於越先賢象傳》、《高士傳并圖》、清張蘇菴《百華詩箋譜》、陳老蓮《陳章侯人物冊》等。同年5月，魯迅隨教導部遷到北京。據許壽裳《亡友魯迅印象記》回想：教導總長蔡元培那時主意“以美育代宗教”，“魯迅深知其原意；蔡師長教師也了解魯迅研討美學和美育富有心得，所以請他擔負社會教導司第一科科長，主管藏書樓、博物館、美術館事宜。”魯迅是奉行蔡元培美育教導的忠誠踐行者。他在教導部擔負美育宣揚和教導的任務，除了撰寫有關美術教導的文章，還到教導部舉行的夏期報告會演說《美術略論》。從魯迅日誌中記錄的聽世人數看，一共稀有十人，可見那時國人對美術的冷漠。魯迅演講的講稿今已佚。許壽裳回想說：魯迅的報告“深刻淺出，要言不煩，恰如其分”。“記得魯迅這篇文章之中，說到刻玉為楮葉，可以亂真，核桃雕文章，可逾千字，巧則巧矣，不得謂之美術。”同年7月，蔡元培告退，由次長范源濂代表教導總長。在姑且教導會議中作出刪除美育的決議，魯迅對此極為氣憤。魯迅日誌載：7月12日，“聞姑且當局竟刪美育。此種豚犬，不幸不幸！”在刪除美育的決議公布后，魯迅仍然保持將美術講座停止究竟。
design國徽 1912年8月28日魯迅日誌載：“與稻孫、季巿同擬國徽樂成，以交范總長，一為十二章，一為旗鑒，并簡章二，共四圖。”這一天，魯迅與錢稻孫、許壽裳一起配合design的國徽圖稿上交給那時的教導總長范源濂。并作《致國務院國徽圖闡明書》一文。這個國徽的創意是由三小我磋商之后design的，由錢稻孫繪制，魯迅為之撰寫了闡明。這篇文章連同國徽圖刊載于1913年2月北京《教導部編輯處月刊》第一卷第一冊。文中闡述了國徽的由來、汗青和感化，提出奇特的design思惟，“應遠據前史，更立新圖，確有本柢，庶幾有當”。并為所design的國徽圖作了具體的闡明。“十二章”，是現代皇帝冕服軌制，出自《尚書》，為現代十二種吉利圖案，凡是繡在號衣上，包含日、月、星斗、山、龍等。魯迅介入design的這枚國徽圖在平易近國的旗號和貨幣上都應用過。在貨幣加入我的最愛家手上，可以看到如許一枚鑄有“中華平易近國十二年造”字樣的硬幣，上面鑄有國徽圖，甚為優美。北京魯迅博物館還躲有一枚由天津造幣廠雕制的“十二章國徽圖”鉛模。
籌備展覽 1913年3月起，魯迅餐與加入了兒童藝術品博覽會準備任務，展品內在的事務有全國各地小先生的書畫功課和他們做的編織、刺繡、玩具及手工藝品等。1914年4月21日兒童藝術品博覽會在教導部會堂揭幕。為籌備1914年萊比錫“萬國書業雕鏤及其他種專藝賽會”，德國派米和伯向汗青博物館借取展品。展品以墨跡、冊本為主，都比擬可貴，所以魯迅連夜守護，直到第二天米和伯將展品取走。
design北年夜校徽 1917年，時任北京年夜黌舍長的蔡元培很贊賞魯迅的美術功力，請魯迅為之design校徽。8月7日，魯迅將design完成的校徽圖樣寄交蔡元培，后即被采用。魯迅design的北京年夜黌舍徽，是“北年夜”兩個篆字高低擺列，此中“北”組成背對背的兩個側立的人像，而“年夜”組成了一個正面站立的人像。校徽凸起“以報酬本”的辦學理念，并給人以北年夜人肩負重擔的想象。design古樸簡練、寄意豐盛。北年夜傳授劉半農在為《北京年夜學卅五周年事念刊》撰寫留念文章時，曾做出他對這枚校徽的懂得，“我認為這愁眉鎖眼的校徽，正在唆使我們應取的立場，應走的路。我們唯有在愁眉鎖眼中生涯著，唯有在愁眉鎖眼中咬緊了牙齒苦干著，在愁眉鎖眼頂用冷靜堅毅的精力掙扎著，然后才可以找到一條光亮的前途。”
美術躲書 據統計，至今保留上去的魯迅躲書約有四千多種，一萬四千余冊。此中中文線裝書946種，7579冊；中文平裝書866種，1112冊；中文報刊353種，2069冊(頁)；西文書778種，1182冊；日文書995種，1889冊。據甘智鋼《魯迅日常生涯研討》統計，從1912年5月至1936年10月間，魯迅的總支出為124511.995元,而據魯迅日誌的“書賬”,魯迅購書款總數為12165.524元,約占魯迅總支出的非常之一。
魯迅的躲書范圍很是普遍，從現存魯迅的一萬多冊躲書中，古今中外，經史子集無不瀏覽，此中美術躲書的比例長短常年夜的。魯迅從童年起對美術冊本的加入我的最愛熱忱在他的性命中就沒有中止過，特殊是暮年更是大批購置本國美術畫冊及藝術實際冊本。據魯迅日誌統計，藝術類圖書約600多種，年夜約占據了所有的購書的五分之一，良多書由于各類緣由流失了。
魯迅初到北京時，特殊留意畫譜的搜集，1912年僅半年多時光就購進《不雅無量壽佛經圖贊》《李龍眠白描九歌圖》《羅兩峰鬼趣圖》《龔半千畫冊》《顧愷之畫列女傳》《釋石濤東坡時序詩意》《石濤僧人八年夜隱士山川合冊》《石濤山川冊》《董噴鼻光山川冊《年夜滌子山川冊》《石谷暮年擬古冊》等畫冊，這些畫冊在現存的魯迅躲書目次中多已不存。同時他還購置日、德、法、英等文字的關于藝術實際、美術論等冊本。魯迅購置此類冊本的目標，一是與他主管美術教導任務有關，二是為了翻譯并進修東方進步前輩的美術理念，三是研討中外美術的汗青與近況。魯迅的藝術研討觸及中國現代美術、東方美術及版畫藝術。
拓片加入我的最愛 中國現代拓片的意義，不單在于其經學、史學等方面，還在于它具有考古美術方面的價值。魯迅回國后在紹興講授時代就開端留意加入我的最愛拓片了，這應當是源于他師從章太炎進修國粹方面的影響。1912年魯迅到北京教導部任職后，加倍追蹤關心金石拓片。第一次加入我的最愛拓片是被稱為“石刻之祖”“篆書之宗”的石鼓文。后來魯迅的老友季自求、楊莘士等人又贈予了幾枚拓片，到1915年，魯迅購置拓片似乎開端上癮，一發而不成收了。
魯迅在北京棲身的14年間，曾在琉璃廠購置拓片4000多枚，大批購置拓片是從1914年底至1921年，此中購置最多的是在1915至1919年。魯迅購置拓片的品種良多，包含碑刻、墓志、造像、磚刻、瓦當、鏡、古錢、古硯、鐘鼎、經幢、古印及漢畫像等。這些拓片年夜部門都是在琉璃廠師古齋、富華閣、肆古齋、宜古齋、耀文堂、震古齋、訪古齋、德古齋等十多個帖店購得，還有一部門拓片是他的同事、伴侶、先生從各地為他淘來或贈予給他的。魯迅購置的拓片，此中有良多是金石加入我的最愛家端方、陳介祺曾加入我的最愛過的拓片。在魯迅所躲拓片中以平易近國拓片為主，有少部門是比擬可貴的，從魯迅的財力來說，他不成能大批購置年月較早的拓片。可是他所躲的拓片中有很多是未見著錄的，還有很多是此刻碑石損佚的，此刻魯迅所躲的平易近國拓片也是相當可貴的了。
加入我的最愛拓片，使魯迅成了一個年夜躲家和研討家，他加入我的最愛的拓片現存6200多張，5100多種。魯迅比擬重視隋唐以前的碑拓、墓志及造像的加入我的最愛，加入我的最愛拓片的范圍從先秦到兩漢、魏晉南北朝、隋唐時代，此中漢碑就有130余種，經魯迅抄寫、校勘的有100多種，魏晉南北朝墓志有300多種，其他還有磚瓦拓片、漢畫像拓片等。經魯迅抄寫并校勘的有192種。此刻這些拓片基礎都保留在魯迅博物館。
漢畫像加入我的最愛 漢代畫像石是漢代刻于墓室與空中祠堂、門闕等建筑上的裝潢雕鏤，是我國最早的浮雕藝術。漢畫像的發明與研討早在北宋時代就已開端，金石學也由此發端，到平易近國初期已有大批的著錄。上世紀初，學者們開端用近代考古學方式積聚漢畫像材料，魯迅做的恰是這個任務。在平易近國初期，魯迅是這門學問的開闢者之一。魯迅大批地加入我的最愛漢畫像拓片是從1913年開端，直到1936年往世。
魯迅加入我的最愛漢畫像目標之一就是研討現代美術，并應用于古代美術創作中。他曾說，“我已確實信任：未來的光亮，必將證實我們不單是文藝上的遺產的維護者，並且也是開闢者和扶植者”。(《引玉集·后記》)這一點明天曾經獲得了證實。魯迅多是從美術考古的角度往彙集漢畫像拓片的，對漢畫像的加入我的最愛與研討是魯迅平生的喜好，曾屢次打算將搜集的漢畫像石拓片收拾出書。為此，魯迅做過大批的任務，1926年前，就寫過《漢畫像考》，并打算編印出書，但未能完成。現只存殘稿50多頁。在魯迅的手稿中還有一頁魯迅自擬的漢畫像目次草稿，現存魯迅博物館。在20年月末魯迅搜集的漢畫像已具有相當的範圍。到魯迅往世前，所搜集的漢畫像多少數字，在那時的漢畫像拓片加入我的最愛者中，魯迅是佼佼者。現保留在魯迅博物館中的魯迅加入我的最愛的漢畫像拓片有700余幅，重要是山東漢畫像和南陽漢畫像，還有大批來自四川、江蘇等地。魯迅還主意把漢畫藝術融進中國新興版畫藝術中，在致李樺的信中說：“漢人刻石，氣勢深邃深摯雄年夜，唐人線畫，活動如生，倘取進木刻，或可另辟一境界也。”在中國美術史及漢畫像研討的諸多論著中，魯迅的這段話老是被援用。傍邊國漢畫像研討還處于金石學和考古學範疇階段時，魯迅就曾經把它先容到美術範疇了，這使中國新興版畫獲益匪淺。魯迅把從中國現代線條藝術中感悟到的美，應用到了新興版畫的提倡之中。
影寫珍本 魯迅從1915起開端大批加入我的最愛金石拓片，并與後人所著金石學著作停止對照研討，稀見的版本他還停止影寫。1915年3月19日魯迅日誌載：“下戰書從稻孫借得《秦漢瓦當文字》一卷二冊，擬景寫之。”
《秦漢瓦當文字》，即秦漢磚瓦下面刻有的文字。專著有多種，有清代朱楓《秦漢瓦當圖記》、畢沅《秦漢瓦當圖》、程敦《秦漢瓦當文字》、近人羅振玉《唐風樓秦漢瓦當文字》。據魯迅博物館統計，在魯迅加入我的最愛的近六千張拓片中，瓦當拓片有169種317張。魯迅在這一天從錢稻孫和藏書樓處借來程敦、羅振玉分辨著錄的《秦漢瓦當文字》，停止比對，然后抄寫摹寫《秦漢瓦當文字》，前后共用了22天摹寫，完成上、下兩冊，書中摹繪瓦圖141幅，手跡71頁，近萬字，每種瓦當圖片后面都附有考據文字。從摹寫本中我們得知，魯迅摹寫的《秦漢瓦當文字》是據1787年版程敦著錄的《秦漢瓦當文字》。摹本完整按原書字體，圖形為雙鉤，書口處著書名，裝訂好后是兩冊優美的線裝書。此刻這部可貴的魯迅摹本仍存于北京魯迅博物館。
1915年7月19日魯迅日誌載：“夜寫《百專考》一卷畢，二十四葉，約七千字。”
《百專考》，清代呂佺孫著。呂佺孫，清代金石學家。生卒年不詳。在考古學上，磚瓦上的文書畫像對鑒定遺址、墓葬的性質、稱號、年月，以及對文字成長史、美術史的研討均有主要感化。《百專考》為清同治十一年至光緒九年(1872-1883)間刻。此書未見購置記載，不知何時所得。8月10日，書寄周作人。現書已不存。魯迅手抄《百專考》24頁，現存國度藏書樓。魯迅用羊毫夜寫七千字，速率之快，不是普通人可以到達的，可見其興趣之高。遺憾的是這兩部手本至今沒有出書。
影寫秘本 魯迅唸書很雜，抄書也勤。魯迅日誌載：1918年1月15日，“夜景寫《曲成圖瑜伽場地譜》畢，共卅二葉。”《曲成圖譜》，雜技類圖書，一冊。錢塘夏鸞翔造。周作人《書房一角·看書余記》中對此書有具體的描寫：“偶從紙裹中找出俟堂手本《曲成圖譜》一冊，題錢唐夏鸞翔造，無序跋，本文六十五頁半，首為圖板，以后每半頁列二圖式，共一百二十八種，圖名兩兩絕對，唯此中方背椅之對方無圖，當系原缺也。此蓋是七巧圖之流亞，圖板增至十三，凡鉅細三角四對，鉅細牙璋形二對，方一，排成各圖，較七巧更復雜，而善用不等邊形故仍具慷慨之心胸。”此文寫于1939年5月23日。文后還有一段6月3日補記，記敘了本書作者及魯迅所據手本的來歷：“鸞翔字紫笙，通疇人術業，詩未幾作，高華朗詣，步武唐賢。”“紫笙之子即夏穗卿曾佑，平易近國初年曾為教導部社會教導司長，此圖譜系夏氏家躲，俟堂故得借抄一本，人間似尚無傳播也。”由此文看，周作人所看的俟堂手本《曲成圖譜》乃是魯迅手本，魯迅影寫為三十二頁，是為宣紙線裝書筒子頁的盤算方式，一個筒子頁為天然頁碼二頁，加上扉頁落款頁，正好合周作人所記六十五頁半之數。當時已是魯迅往世三年，稿在周作人手中。魯迅博物館躲書目次中無此書，其他亦未見周作人躲書記載，由此判定此影寫稿現已散佚。魯迅影寫此書的目標，一是由於它是夏曾佑的家躲，屬稀見版本；再一個緣由應是為了保留這罕見的傳統文明，惋惜它又掉傳了。
加入我的最愛陶俑 俑，亦稱“偶人”，是現代隨葬的外型藝術品，普通以泥、陶、瓷等材質制作，以人物、植物為重要題材，以秦漢至隋唐時代最為風行。據魯迅躲品統計，魯迅加入我的最愛的俑有57件，此中人俑38件，植物俑19件。此中有漢代6件，南北朝3件，隋代3件，唐代36件，宋代4件，明代3件，清代2件。在魯迅加入我的最愛的俑中，時期最早的是西漢彩繪陶女婢俑，其他還有各時期的軍人俑、歌女俑及石豬、陶馬、陶貓頭鷹、三彩小鳥等。
經由過程對俑的研討，可以考據該俑所處時期的生涯、衣飾及藝術特色等。魯迅購置俑的目標，一方面是加入我的最愛維護文物，一方面臨俑停止研討。1913年2月2日魯迅從琉璃廠買到河南北邙出土的隨葬品五件，很是珍重。魯迅自幼白描功底很好，他將所購土偶以白刻畫制上去，并在下面寫了闡明。
躲畫 魯迅的遺躲中有一批文人畫小品，此中最好的是他在教導部任務時的老友陳師曾的畫。陳師曾，名衡恪，字師曾，號槐堂，江西義寧人，有名的字畫家，是魯迅在南京礦路書院、japan(日本)弘文學院唸書時的同窗，在北京教導部任務時的同事。1909年魯迅與周作人翻譯的《域外小說集》出書，封面字由陳師曾以篆書書寫。1915年魯迅編錄的《會稽郡故書雜集》，書名也是由陳師曾書寫。陳師曾1913年到北京，平易近國后任教導部編審處編審員并從事美術教導任務，善詩文、書法，尤長于繪畫、篆刻。1915年以后歷任國立北京高級師范黌舍國畫教員、北京年夜學中國畫導師、國立北京美術專門黌舍中國畫傳授；著有《中國繪畫史》《中國文人畫之研討》《染蒼室印存》等。魯迅與陳師曾友情頗深，對陳師曾的藝術也很是重視。在教導部他們一路籌備博覽會，常常一路吃飯、泛論，一路逛琉璃廠、小市，買碑本畫帖，常常互贈碑本及漢畫像拓片。魯迅很是重視陳師曾的繪畫，1933年魯迅與鄭振鐸編印的《北平箋譜》中，收陳師曾作“梅花箋”“花果箋”“山川箋”共24幀。魯迅在《〈北平箋譜〉序》中先容：“及中華平易近國立，義寧陳君師曾曾進北京，初為鐫銅者作墨合，鎮紙畫稿，俾其雕鏤；既成拓墨，雅趣盎然。不久復廓其技于箋紙，才幹蓬勃，筆簡意饒，且又顧及刻工省其奏刀之困而詩箋乃開一新境。”“所作諸箋，其刻印法已在japan(日本)木刻專家之上。”周作人曾說陳師曾的畫“在時光上他的畫是上承吳昌碩，下接齊白石，卻比二人似乎要高一等，由於是有書卷氣”。在教導部他們一路任務的同事都想獲得他的幾張畫，漸漸“揩他的油”，惋惜他由於關照老太爺的病時染上了風冷，早早往逝了。魯迅還加入我的最愛了十多張陳師曾的山川和花鳥畫作。
在魯迅的躲畫中還有翻譯家林琴南，村夫包公超、袁匋盦，友人劉立青，同事桂百鑄、戴螺舲，親戚酈荔臣的山川畫，還有先生孫福熙的菊花畫等，這些畫都是魯迅在教導部任務時代受贈或求贈的作品。
躲印 印章藝術是魯迅的喜好之一，他的躲書中就有很多印譜。早在1896年前后，魯迅的叔祖芹侯在上墳的船中為魯迅刻白文印章一枚“只要梅花是知已”，還有一方白文印“綠杉野屋”。“綠杉野屋”是魯迅、周作人、周建人三兄弟的齋號。在南京礦路書院唸書時用過“兵馬墨客”的印章，魯迅還曾自取別名“戛劍生”，并刻章兩枚：“文章誤我”“戛劍生”。這兩枚印章只存于文字中，未見印蛻，印章已不存。在japan(日本)唸書時又用過“存誠往偽”的印章。魯迅應用和加入我的最愛過的印章現存58方，此中原章50枚，8方只要印鑒。北京魯迅博物館存原章42方，上海魯迅留念館存原章8方。魯迅躲印中有友人印“何凝”(白文篆書)、“蕭參”(白文隸書)、“豐子愷”(白文古文)“莽原社”(白文宋體、行書)各一方。其余均為自用章。
魯迅遺印中有一枚單字“迅”的印章，據許廣平說，這是魯迅獨一的自刻印章，以魯迅自書的草書刻成，白文。中國印章藝術中以草書進印的少少，這是魯迅對傳統的一種衝破。
魯迅躲印多為自用印，著名章、躲書章、閑章、鑒賞章等。很多印章都是名家所刻，魯迅的老友陳師曾就是一位篆刻大師。
陳師曾還為魯迅刻過六方印章，這在魯迅遺印中是最好的幾方，此中有一方就是1916年陳師曾為魯迅篆刻的一方白文印章“俟堂”。“俟堂”之名的由來是因那時陳師曾送魯迅一方石章料，并問刻何字，魯迅說，你叫槐堂，我就叫俟堂吧。“俟”有等候之意，那時教導部內有主座想擠失落魯迅，“俟堂交流”這筆名的意思是說，我就等在這年夜堂上，任什么都請來吧，頗有藐視之意。周作人曾回想：“洪憲爆發以前，北京空氣惡劣，常識階層多已預見風險，魯迅那時自號‘俟堂’，原來也就是前人的待逝世堂的意思，或許要引經傳，說出‘正人居易以俟命’亦無不成，其實卻沒有那樣波折，只是說‘我等著，聽憑什么都請來吧’。”魯迅還曾以“俟堂”編過一本《俟堂專文雜集》，這書在魯迅生前沒能出書。
魯迅還有一些印章是經由過程陳師曾在琉璃廠同古堂刻的。同古堂，位于西琉璃瑜伽場地廠路南，1912年由張樾丞創立。同古堂以制作、出售銅墨盒為主業，兼營古玩和治印。同古堂刻銅在那時數一數二，陳師曾、姚華、張年夜千等名畫家，常在同古堂的墨盒上作畫，然后由張樾丞刻制，魯迅與周作人常常在同古堂刻印。魯迅遺印中“會稽周氏躲本”“俟堂石墨”等近十方印都是在同古堂所制。
魯迅暮年寫詩贈友常用的一方印章是西泠印社篆刻家吳德光刻的，印文為篆書“魯迅”，白文，青田石，頂款刻“德光”二字。魯迅較愛好這方印，曾在致鄭振鐸的信中說：“至于印在書上的一方，那是西泠印社中人所刻，比擬的好。”之后魯迅出書的著作版權印花都用的這方印章。
還有兩方印是魯迅很是贊賞的，就是1933年鄭振鐸請劉淑度密斯為魯迅刻的印。1933年11月11日魯迅在致鄭振鐸的信中寫道：“名印托劉蜜斯刻，就夠好了。居上海久，眼睛也垂垂奸商化，不辨黑白起來，這里的印人，竟用楷書改成篆體，還說什么漢派浙派，我也就隨意刻來利用的。”魯迅信中的“劉蜜斯”即劉淑度，有名女篆刻家，山東德州人，后假寓北京，師從齊白石。她曾為魯迅、錢玄同、許壽裳、朱自清、鄭振鐸、謝冰心等名人治印。經鄭振鐸推舉，魯迅囑其雕刻的白文“魯迅”和白文“旅隼”兩方印章，深得魯迅器重，常在書稿及封面上應用，兩方印均為羊脂玉石質。
魯迅的躲印中有一方金星石印章，是許廣平在廣州寄給那時在廈門的魯迅的。1926年12月2日，魯迅在致許廣平信中說：“印章很好,實在這大要就是稱為‘金星石’的,并不是‘玻璃’。我曾經寫信到上海往買印泥,由於舊有的一盒油太多,印在書上是分歧適的。”此枚印章是許廣平于11月29日連統一件毛線背心一路寄到廈門的，刻印者不詳。魯迅暮年題贈時也常用到這方印章。印章包括了許廣平對魯迅的愛意。
魯迅躲印的材質有：壽山石、青田石、羊脂玉、金星石、象牙、牛角、檀木、花梨木、楠木等。從這里也可以看出魯迅時期刻印材質也是多種多樣的。魯迅印章的字體有篆書、隸書、楷書、行書、草書，可謂是出色紛呈。可見魯迅在印章藝術尋求方面的多樣性與立異性。
魯迅對印章之學長短常有研討的。1916年時，他曾為同親篆刻家杜澤卿寫過一篇《〈蛻龕印存〉序》。文中論及印章“始于周秦”，乃“在朝所持，作信萬國”，并謂“鐵書之宗漢銅，固非徒以泥古故也”，并贊賞蛻龕之印“專心出手，并追漢制，神與古會，蓋粹然藝術之正宗”。
封面design 1907年炎天，魯迅與周作人、許壽裳在japan(日本)東京擬辦一本雜志《重生》。魯迅為之支出了不少血汗，并選定了封面畫——一幅英國十九世紀畫家瓦支的油畫，標題叫做《盼望》，畫作中一個詩人，包著眼睛，教學場地抱了豎琴，跪在地球下面。后來因經費題目雜志未能出刊。這應是魯迅從事冊本裝幀的開端。
1909年魯迅與周作人合譯的《域外小說集》第一冊在japan(日本)東京出書。封面由魯迅design，淡綠灰色，上方一長方形圖案，是希臘女神操琴和破開云霧光焰四射的太陽。口角版畫的後果，意境非常精美而富有寓義。封面文字《域外小說集》是由陳師曾用篆書題寫。書內印有“周氏兄弟纂譯”字樣。魯迅在書中的《略例》一文中闡明：“裝釘均重新式，三面任其本然，不施切削；故雖翻閱數次盡無淨化。前后篇首尾，各不相銜，改日能視其邦國古今之別，類聚成書。且紙之周圍，皆極淵博，故擬訂時亦不病隘陋。”毛邊書是魯迅鑒戒了東方的裝幀情勢，在中國的西服書裝幀史上乃是開創。魯迅之后，毛邊書在二三十年月年夜為風行。《域外小說集》是魯迅design的第一個冊本封面。
魯迅平生與書為伴，他親身design的書刊書面、扉頁達數十種，並且對書的扉頁、題花、插圖、版式、開本等方面都很是講求。魯迅小說集《呼籲》的封面就是他親身design的。封面上端玄色長方框內，嵌以鏤空美術字，整版暗白色，顯得深邃深摯樸素。魯迅雜文集的封面年夜部門是他本身親手design。再看一下魯迅繪制的幾個封面：
《歌謠留念增刊》，封面畫design成一彎新月掛在夜空，有星星相伴，云彩繚繞，右下角是由魯迅指名沈尹默所題的刊名和每日天期，左上角寫了一首月亮的歌謠。
《心的探險》，是高長虹的詩和散文詩，魯迅選編并親身繪制封面，在書后有注云：“魯迅掠奪六朝人墓門畫像作書面”。封面為青灰色，用棕色繪描群魔在云中舞蹈的氣象，有的在龍的背上倒立，有的在云端飛翔，靈動多姿，意趣盎然。
《桃色的云》，是俄羅斯作家愛羅先珂作的童話劇，魯迅翻譯，并design了書的封面。書面為白色，魯迅采用現代石刻云紋圖案，云圖是鮮白色的，清爽精明，繪制而成教學。
魯迅和青年冊本裝幀藝術家陶元慶、錢君匋等堅持著很是密切的關系。魯迅的小說集《徘徊》的封面就是陶元慶design的，魯迅對他的design很是贊賞，他說：“《徘徊》的書面其實很是無力，看了使人激動。”除此之外陶元慶還為魯迅design過《苦悶的象征》《出了象牙之塔》《工人綏惠略夫》《中國小說史略》《唐宋傳奇集》《墳》《朝花夕拾》的封面。陶元慶是一位很是有才幹的畫家，惋惜英年早逝。我們此刻看到陶元慶design的封面依然很前衛，也可見魯迅的美術目光非常高超。
魯迅以為：“冊本的插畫，原意是在裝潢冊本，增添讀者的愛好的，但那氣力，能補貼文字之所不及，所以也是一種宣揚畫。”(《“連環丹青”辯解》)魯迅“力之美”的美術不雅是貫串于魯迅平生的美術運動中的。
魯迅的冊本裝幀是美術界眾所周知的，凡有冊本裝幀design的教科書，無不以魯迅的冊本裝幀為例。魯迅的冊本裝幀是以他從小對美術的酷愛和多年的美術涵養為基本的。在冊本裝幀史上，魯迅也是一面旗號。
手畫圖畫 魯迅遺存的手稿中，有良多他順手繪制的小畫。1927年魯迅在《〈朝花夕拾〉后記》中手繪一幅活潑的“活無常”。這是據魯迅小時辰看過的社戲中的抽像繪制的，身穿悼念逝世者的服裝，腳穿芒鞋，頭戴高帽，腰間束著草繩，頸項上掛著紙錢，左手拿著追命鎖，右手執一把破蒲扇，腿上密密麻麻地長著長毛。口中還振振有詞地唱道：“哪怕你，銅墻鐵壁！”抽像活靈活現。畫中的活無常外型活潑，線條正確，佈滿著濃烈的生涯氣味。在魯迅與japan(日本)友人增田涉師弟答問錄中，也可以看到魯迅手繪的良多圖講解明。魯迅所作書刊裝幀design中如《桃色的云》《心的探險》等都有大批的本身手畫圖案。為從事書刊封面design，他還專門臨繪過很多德國裝潢圖案。他的繪畫元素有的采用漢畫像中的圖案，有的采用中國傳統圖案，還有的采用本國美術design圖案。從魯迅幼時的美術涵養到他后來的提倡版畫，都能表現魯迅在繪畫下面的深摯功底。
譯介美術 1927年魯迅翻譯了japan(日本)板垣鷹穗著的《近代美術史潮論》，此后又翻譯了大批本國藝術實際著作和文章，并開端編印本國美術畫集。魯迅的美術譯介使中國美術收穫頗豐。魯迅所編印的畫冊多以版畫為主。1928年11月，與柔石、崔真吾、王方仁等青年開辦“朝花社”。魯迅在《南腔北集結·為了忘記的記念》一文中曾回想：那時柔石“躲在寓里弄文學，也創作，也翻譯，我們往來了很多日，說得逢迎起來了，于是別的商定了幾個批准的青年，建立朝花社。目標是在先容東歐和北歐的文學，輸出本國的版畫，由於我們都認為應當來培植一點剛健樸素的文藝。”“朝花社”是魯迅組織的最早將本國版畫先容到中國來的文藝社團。曾先后出書了《朝花》周刊、《朝花》旬刊和《藝苑朝花》版畫叢刊等。1930年“朝花社”因經費缺乏而開辦。
1929年1月，魯迅編印了第一種畫集《近代木刻全集(1)》，后又陸續編印了《蕗谷虹兒畫選》《近代木刻全集(2)》《比亞茲萊畫選》《新俄畫選》《梅斐爾德木刻士敏土之圖》《引玉集》《木刻紀程(1)》《凱綏·珂勒惠支版畫全集》和《逝世魂靈一百圖》《蘇聯版畫選》等十余種版畫全集，以此來推進中國的版畫工作。此外，魯迅與鄭振鐸配合編纂的《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》是中國版畫史上的經典之作，成為“中國木刻史上斷代之唯一之豐碑也”。
魯迅所編的這些畫冊反應了魯迅的審美取向。魯迅在《〈藝苑朝華〉市場行銷》中說，編印這些畫冊的目標“有時是重提舊時而本日可以應用的遺產，有時是挖掘此刻中國時行藝術家的在本國的祖墳，有時是引進世界上的殘暴的新作”。
提倡木刻 1931年炎天，內山嘉吉到上海度寒假，住在內山完造的書店里。據內山嘉吉回想：“年夜約是在八月十二、十三日凌晨，為了應許嫂嫂的盼望——版畫究竟是如何刻制的呢？我就應用刀具和木板就地做了扮演。”那時剛好魯迅看到，提出盼望能給中國粹生們講習版畫技巧，像教孩子們一樣，從最後進門的開端。內山嘉吉被魯迅的“熱看所激動”，便接收約請。魯迅經由過程馮雪峰告訴“美聯”，要為青年美術任務者舉行一個“木刻講習會”，并擬定餐與加入進修班的職員，計“一八藝社”社員六人，“上海美專”、“中華藝年夜”的先生各三人，“白鵝畫會”的先生一人餐與加入，共十三人。“木刻講習會”的地址設在長春路(北四川路底)面東的一幢三層樓的日語黌舍里，是由魯迅向該校校長鄭伯奇借用的。講習時光從今日起，逐日早九時至十一時，至二十二日停止，共六天。講解內在的事務“重要是木刻技法方面的常識，如東西的品種和它們的功用，若何打稿和刻印的各類方式”。魯迅“掉臂盛夏酷熱的氣象，在蒸籠似的房子里”，親身擔負翻譯；還“天天提著一包版畫冊本和版繪圖片到講習會來，給學員們傳閱，借以擴展他們的眼界”。其間，魯迅親身講課三次：第一講，japan(日本)的浮世繪版畫和古代版畫；第二講，英國版畫；第三講，德國女版畫家珂勒惠支的《農人戰鬥》銅版組畫。講習班停止后還舉行了一次不雅摩會，展現了學員的作品。“木刻講習會”停止那天，魯迅同內山嘉吉和全部學員拍照紀念。
“木刻講習會”成為了中國新興木刻活動的發端。到魯迅往逝前，中國一代新興木刻家一直遭到魯迅的悉心領導，魯迅也被后人稱為“中國古代版畫之父”。中國新興版畫由此旺盛成長起來，中國版畫藝術在抗日戰鬥、束縛戰鬥和新中國扶植中都起到了主要感化。
魯迅在《〈近代木刻全集〉(1)短序》一文中闡述了版畫源于中國十四世紀初，而歐洲最早的木版印本是在十五世紀。文中扼要先容了版畫成長史，直至演進到今的“創作底木刻”，而“成了純粹的藝術”。從而提倡這種“不模擬，不復刻，作者捏刀向木，直刻下往”的創作木刻在中國的回回。在《〈近代木刻全集〉(2)短序》中魯迅又贊美木刻的“無力之美”，批駁中國現時風行的裝潢畫，指出“但這‘力之美’年夜約一時未必能和我們的眼睛適宜。風行的裝潢畫上，此刻曾經多是削肩的佳麗，枯瘦的佛子，閉幕了的組成派繪畫了”。“有精神彌滿的作家和不雅者，才會生出‘力’的藝術來。‘放筆挺干’的丹青，生怕難以保存于頹唐，玲瓏的社會里的。”
到1936年魯迅去世前，魯迅所從事的提倡新興版畫運動超乎凡人的想象——支撐和領導青年從事木刻創作，大批加入我的最愛他們的作品，贊助并幫他們編印出書畫冊，舉行本國版畫展覽，輔助和支撐青年版畫家辦展，還輔助青年組織了十余個美術社團。
舉行展覽 1930年起，魯迅在上海舉行過屢次本國版畫展覽，并對青年版畫家舉行展覽供給鼎力支撐，屢次著文加以宣揚。
1930年10月4、5兩日，魯迅與內山完造一路在狄思威路八一二號“上海購置組合”第一店二樓舉行《世界版畫博覽會》，這是魯迅第一次舉行版畫展覽。魯迅從本身加入我的最愛的版畫中拔取了德、蘇等國作品七十余幅，裝上鏡框，加上中、英、日三種文字闡明，并印了展覽目次。展覽共舉行二天，有四百人觀賞，不雅眾以japan(日本)人居多。本次博覽會時代，招待了青年版畫家陳煙橋和野風畫會的版畫家。
1931年6月11日，“一八藝社”習作博覽會在上海“逐日消息”樓上展出，本次博覽會經魯迅謀劃，內山完造輔助，展出了該社創作的國畫、版畫等作品一百八十余幅。魯迅親往觀賞展覽，并為作《短序》。文中指出：“此刻的藝術，總要一面獲得鄙棄，禮遇，危害，而一面獲得同情，擁戴，支撐。一八藝社也將逃不出這例子。由於它在這舊社會里，是新的，年輕的，進步的。”“時期是在不息地停止，此刻新的，年輕的，沒著名的作家的作品站在這里了，以甦醒的認識和剛強的盡力，在榛莽中顯露了日見發展的硬朗的新芽。”“天然，這，是很幼小的。可是，惟其幼小所以盼望就正在這一面。”
1932年6月4日，德國繪畫博覽會揭幕。本次展覽由瀛寰圖書公司擔任人漢堡嘉夫人和魯迅結合舉行，地址在上海靜安寺瀛寰圖書公司，展出德國版畫原作六十余件。此次展覽原定上年12月7日舉辦，魯迅還為此寫下了《先容德國作家博覽會》，后因有些展品尺寸過年夜，鏡框產生題目，展覽延期舉行。
1933年10月，籌備德俄木刻博覽會，展出四十幀蘇聯、德國的版畫原作。陳列所地是借了千愛里四十號空房。共展出兩天。關于本次博覽會，許廣平、劉峴、陳煙橋等都在回想錄中有記敘。展場是兩間年夜屋子，中心一張年夜長方桌，桌上放著japan(日本)淨水制造的木刻雕刀，還有一些茶具，供大師歇息坐談。展覽時代魯迅和青年木刻家們親熱扳談，并帶來一些本國畫冊給大師講授。
1933年12月，籌備俄法冊本插畫博覽會，這是魯迅舉行的蘇聯和法國冊本插圖博覽會。地址在老靶子路japan(日本)基督教青年會。本月2、3日展出兩天。展出作品四十幅，此中年夜部為蘇聯版畫，大批法國版畫。不雅眾有二百余人。
1934年第一次全國木刻結合博覽會，獲得了魯迅師長教師更多的領導與支撐。所展出的古代中國木刻二百余件，此中約三分之一是魯迅師長教師從本身所加入我的最愛及征集來的作品中選擇供給的。從1935年除夕起，博覽會在北平、天津、濟南、漢口、太原、上海六地展出。
1936年2月20日起，蘇聯版畫博覽會在上海舉辦，為期一周。地址在上海八仙橋青年會。共展出書畫二百余幅。此次展覽是由蘇聯版畫博覽會、蘇聯對外文明協會、中蘇文明協會和中國文藝社結合主辦的。魯迅作《記蘇聯版畫博覽會》一篇，文章說，以前對于蘇聯版畫的紹介“都是文章或拍照，本年的版畫博覽會，卻將藝術直接擺設在我們面前了。”文章還先容了幾位蘇聯版畫家，指出“他們在作品里各各表示著誠摯的精力，繼起者如何照著導師所唆使的途徑，卻用分歧的方式，使我們了解只需內在的事務雷同，方式無妨各別，而依傍和模擬，決不克不及發生真藝術”；并說：“此刻，二百余幅的作品，是曾經殘暴的一同呈現于上海了，單就版畫而論，使我們看起來，它不像法國木刻的多為纖美，也不像德國木刻的多為豪邁；但是它誠摯，卻非執拗，漂亮，卻非淫艷，高興，卻非狂歡，無力，卻非粗魯；但又不是運動的，它令人感到一種震撼——這震撼，恰如用堅實的步法，一個步驟一個步驟，踏著堅實的寬大的黑土進向扶植的路的年夜隊友軍的足音。”
1936年7月5日，第二回全國木刻活動博覽會在廣州首展，展出中國古代版畫作品一百余件，還有中國現代木刻和平易近間年畫等。所有的作品共五百九十件。八月又在紹興、杭州展出。10月2日在上海展出，展出會場在上海八仙橋青年會，展呈現代中國版畫作品四百余件，共展出一周。魯迅得病參加觀賞領導，并和青年木刻家座談。在場的青年木刻家有陳煙橋、黃新波、林夫、白危等。此展覽在上海展出后，又在南通、南昌、開封、太原、南寧等十幾個城市展出。
我們熟習的一組由沙飛拍下的魯迅照片《魯迅在“全國第二回活動木刻博覽會”與青年木刻家扳談》，就是在魯迅往世前10天拍下的。往世前3天，魯迅還在給青年木刻家曹白寫信。美術，隨同了魯迅平生。